秋江（版畫） 莫測
歸帆（版畫） 莫測
版畫家莫測先生有三愛：魯迅、版畫、水。他在魯迅先生倡導的新興木刻運動中成長，83歲高齡仍然刀耕不輟，他堅持以水為主題表現(xiàn)生活與自然之美，這一切，在近期于北京魯迅博物館舉辦的莫測版畫捐贈展中，得到了近乎完美的詮釋。
觀看捐贈展，常人都帶著一份敬意。在古樸清幽的魯迅博物館觀看版畫捐贈展，崇敬之感尤為強烈：這里，簡樸卻不失隆重，看幾十位年耄碩學之士從四面八方匯聚一堂，觀100多幅捐贈版畫勾勒出莫測的藝術生涯，聆學術研討會上學者們史海鉤沉，聽莫測謙遜而執(zhí)著的感言……莫測半個多世紀的藝術人生所鋪墊的歷史底色、所回應的時代心聲、所描繪的生命之美，更加清晰地呈現(xiàn)在人們眼前。那里有魯迅與新興版畫千絲萬縷的聯(lián)系，有版畫在美術天庭所鐫刻的印跡，有莫測幾十年對于美的創(chuàng)造的堅持，有人們對于版畫的無限期待……在歷史的回顧與現(xiàn)實的反思中，平日里笑容可掬畫品人品皆為人稱道的莫測，更為高大和莊重。
作為版畫家，莫測不是以刻刀為干戈的“戰(zhàn)士”，而是以雕版為舞臺的“歌手”，但他仍然不失為魯迅版畫傳統(tǒng)的繼承者。魯迅被譽為中國新興木刻的導師。上世紀二三十年代，他編輯出版畫冊引介西方版畫藝術、組織展覽和講習所、保護關心進步美術青年，在魯迅的倡導和扶植下，新興版畫作為文藝武器，朝著藝術為社會進步、為人民大眾的方向而努力著。出生于1928年的莫測那時尚年少，然而，他卻清楚地記得，是1949年初到常熟縣委宣傳部當干事時接觸到的《八年抗戰(zhàn)木刻集》讓自己大開眼界，從此對于木刻版畫的興趣日趨濃厚。新中國的成立為版畫的發(fā)展開辟了新天地，和平安定的環(huán)境里，版畫開始從戰(zhàn)斗轉向審美，由人物拓展到花卉、風景，由黑白木刻發(fā)展為套色木刻等，地方畫派出現(xiàn)，畫家的個性風格凸顯。那時，清新淡雅的江蘇版畫在全國獨樹一幟，莫測也開始以鮮明的個人面貌引人矚目，1955年創(chuàng)作的套色木刻《拿魚》在《人民日報》發(fā)表后產生了廣泛的影響，并獲第一屆全國青年美展銀獎，成為這一轉型時期的突出代表。
雖然遠離了戰(zhàn)斗，魯迅在新興版畫方面的指導思想?yún)s影響著幾代版畫工作者。許多年來，后繼者正是循著魯迅的指導思想，拓荒、傳薪，并以各自不同的進步與成就，促進著中國版畫事業(yè)的健康發(fā)展。莫測便是其中之一。魯迅在1933年中華藝大講演時曾指出：“青年美術家應當注意以下三點：一、不以怪炫人；二、注意基本技術；三、擴大眼界和思想。”他還特別強調內容與形式的統(tǒng)一，反對徒有其表內容空泛和藝術性差不能表現(xiàn)內容的作品，更反對形式主義。莫測的藝術創(chuàng)作便是遵循這一指導思想的很好的佐證。自學成才的莫測自稱業(yè)余版畫家，但他在孜孜不倦地執(zhí)著鉆研中，練就了扎實深厚的基本功。從構圖、造型、刀法到套色，有誰能尋到“業(yè)余”的痕跡？又有誰能嗅到一絲以“技”炫人、以“怪”炫人的味道？在他的版畫中只有嚴謹與真誠。即便是最為熱烈的情感表達，也如此自然、如此真摯，絲毫沒有矯揉造作之態(tài)。這些來自生活的藝術，讓人容不得有一點懷疑。
莫測從不重復創(chuàng)作。幾十年來，他始終堅持著對生活的真誠、對藝術的真誠。從1955年的成名作《拿魚》到1964年的《渠橋上下》，從1979年的《春江朝霞》到1985年的《千里揚帆》，從1998年的《秋江》到2007年的《天高地闊》……這里有北國風光，也有南國風情，思趣盎然，風格清新，山水、花鳥、人物無所不包，題材內容豐富，藝術形式多樣，即使是相近年代的創(chuàng)作，內容與藝術形式也迥異，莫測用獨特的畫面語言完善著個性化的樣式，黑白木刻與套色木刻并重，從千山萬壑到一葉扁舟，營造著非凡的藝術境界。即便是在“文革”期間版畫滑入低谷的那十年，莫測也在堅守自己的信念�？此�1967年創(chuàng)作的《新安江曉霧》、1970年創(chuàng)作的《夜泊》、1973年創(chuàng)作的《夜灌》、1974年創(chuàng)作的《漁火》，無不蕩漾著詩情畫意，無一不是心靈之作。1971年，他還創(chuàng)作了黑白木刻《魯迅像》，以示對魯迅的紀念。莫測不是守舊之人，他很重視版材、刀法與形式語言的探索及運用，但是，在每一次創(chuàng)作中，他都能將形式與內容結合得圓融無礙。這是魯迅的藝術主張也是藝術創(chuàng)作的基本要求。然而，在重復創(chuàng)作成風、內容或許有變形式卻始終如一的今日畫壇，這些看似簡單的道理，又有幾人能真正做到？也因此，莫測于1996年被政府授予“二十世紀五六十年代杰出的新興版畫家”魯迅版畫獎�，F(xiàn)在，他又將涵蓋了幾十年創(chuàng)作生涯的大多數(shù)代表作捐贈給了魯迅博物館。他謙言：我的版畫捐贈給魯迅博物館是我的榮耀。這或許是他對魯迅這位版畫導師致以敬意的最為徹底的表達。
莫測還善于發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。被詩人艾青譽為“水的歌手”的他，始終在描繪水。少年時代生活在淮河岸邊，青年時代在蘇南水鄉(xiāng)地區(qū)工作，1955年到水利部任職直至離休為中國的水利事業(yè)工作了幾十年，莫測和水一直有著不解之緣。他致力于用版畫反映水，反映和水有聯(lián)系的事物、和水有關系的社會生活。然而，在他的作品中，卻常�？床坏綄τ谒目桃饷枥L，有時甚至意識不到水的存在。畫中，水與他想要表達的思想情感相交融，與周圍的自然景物渾然一體。水是他發(fā)現(xiàn)山河之美和感悟人生真諦的心靈之路。雖然在他的刻刀下，水有萬種柔情，千般變化，或寧靜如鏡，或波光粼粼，或激越雄壯，或清澈歡暢……關于水的藝術構思與技法的精妙更無需贅言，但無論是在黑白木刻中還是在套色木刻中，畫中的水均“善利萬物而不爭”，一如莫測溫和寬厚的性格和他的藝術：雖然在新中國成立初期的政治大潮中不凸顯、在改革開放初期各種藝術思潮的激蕩中不扎眼、在版畫創(chuàng)作技術至上的今天依舊平實如初，然而，在莫測每一個時期的創(chuàng)作中，都能感受到藝術的探索和蛻變，以及源自于生活的情感體驗與時代的脈動，更為重要的是，愈是回望幾十年間畫壇的風云變幻，愈是能夠感受到莫測的藝術在藝術運動與藝術市場的雙重沖擊下所展現(xiàn)出的沉潛的藝術生命力。
一副鐵筆，幾塊木板，傾注了莫測60余年的藝術熱誠。這位永不疲倦的“歌手”將離休后的近20年稱為自己的“第二個青春”——他將全部時間和精力都用在了版畫創(chuàng)作上。當許多人的藝術創(chuàng)作逐漸和自然以及現(xiàn)實生活遠離，莫測的藝術卻繼續(xù)跟隨時代的足跡延伸，向著美，向著遠方！
版畫家莫測先生有三愛：魯迅、版畫、水。他在魯迅先生倡導的新興木刻運動中成長，83歲高齡仍然刀耕不輟，他堅持以水為主題表現(xiàn)生活與自然之美，這一切，在近期于北京魯迅博物館舉辦的莫測版畫捐贈展中，得到了近乎完美的詮釋。
觀看捐贈展，常人都帶著一份敬意。在古樸清幽的魯迅博物館觀看版畫捐贈展，崇敬之感尤為強烈：這里，簡樸卻不失隆重，看幾十位年耄碩學之士從四面八方匯聚一堂，觀100多幅捐贈版畫勾勒出莫測的藝術生涯，聆學術研討會上學者們史海鉤沉，聽莫測謙遜而執(zhí)著的感言……莫測半個多世紀的藝術人生所鋪墊的歷史底色、所回應的時代心聲、所描繪的生命之美，更加清晰地呈現(xiàn)在人們眼前。那里有魯迅與新興版畫千絲萬縷的聯(lián)系，有版畫在美術天庭所鐫刻的印跡，有莫測幾十年對于美的創(chuàng)造的堅持，有人們對于版畫的無限期待……在歷史的回顧與現(xiàn)實的反思中，平日里笑容可掬畫品人品皆為人稱道的莫測，更為高大和莊重。
作為版畫家，莫測不是以刻刀為干戈的“戰(zhàn)士”，而是以雕版為舞臺的“歌手”，但他仍然不失為魯迅版畫傳統(tǒng)的繼承者。魯迅被譽為中國新興木刻的導師。上世紀二三十年代，他編輯出版畫冊引介西方版畫藝術、組織展覽和講習所、保護關心進步美術青年，在魯迅的倡導和扶植下，新興版畫作為文藝武器，朝著藝術為社會進步、為人民大眾的方向而努力著。出生于1928年的莫測那時尚年少，然而，他卻清楚地記得，是1949年初到常熟縣委宣傳部當干事時接觸到的《八年抗戰(zhàn)木刻集》讓自己大開眼界，從此對于木刻版畫的興趣日趨濃厚。新中國的成立為版畫的發(fā)展開辟了新天地，和平安定的環(huán)境里，版畫開始從戰(zhàn)斗轉向審美，由人物拓展到花卉、風景，由黑白木刻發(fā)展為套色木刻等，地方畫派出現(xiàn)，畫家的個性風格凸顯。那時，清新淡雅的江蘇版畫在全國獨樹一幟，莫測也開始以鮮明的個人面貌引人矚目，1955年創(chuàng)作的套色木刻《拿魚》在《人民日報》發(fā)表后產生了廣泛的影響，并獲第一屆全國青年美展銀獎，成為這一轉型時期的突出代表。
雖然遠離了戰(zhàn)斗，魯迅在新興版畫方面的指導思想?yún)s影響著幾代版畫工作者。許多年來，后繼者正是循著魯迅的指導思想，拓荒、傳薪，并以各自不同的進步與成就，促進著中國版畫事業(yè)的健康發(fā)展。莫測便是其中之一。魯迅在1933年中華藝大講演時曾指出：“青年美術家應當注意以下三點：一、不以怪炫人；二、注意基本技術；三、擴大眼界和思想�！彼�特別強調內容與形式的統(tǒng)一，反對徒有其表內容空泛和藝術性差不能表現(xiàn)內容的作品，更反對形式主義。莫測的藝術創(chuàng)作便是遵循這一指導思想的很好的佐證。自學成才的莫測自稱業(yè)余版畫家，但他在孜孜不倦地執(zhí)著鉆研中，練就了扎實深厚的基本功。從構圖、造型、刀法到套色，有誰能尋到“業(yè)余”的痕跡？又有誰能嗅到一絲以“技”炫人、以“怪”炫人的味道？在他的版畫中只有嚴謹與真誠。即便是最為熱烈的情感表達，也如此自然、如此真摯，絲毫沒有矯揉造作之態(tài)。這些來自生活的藝術，讓人容不得有一點懷疑。
莫測從不重復創(chuàng)作。幾十年來，他始終堅持著對生活的真誠、對藝術的真誠。從1955年的成名作《拿魚》到1964年的《渠橋上下》，從1979年的《春江朝霞》到1985年的《千里揚帆》，從1998年的《秋江》到2007年的《天高地闊》……這里有北國風光，也有南國風情，思趣盎然，風格清新，山水、花鳥、人物無所不包，題材內容豐富，藝術形式多樣，即使是相近年代的創(chuàng)作，內容與藝術形式也迥異，莫測用獨特的畫面語言完善著個性化的樣式，黑白木刻與套色木刻并重，從千山萬壑到一葉扁舟，營造著非凡的藝術境界。即便是在“文革”期間版畫滑入低谷的那十年，莫測也在堅守自己的信念�？此�1967年創(chuàng)作的《新安江曉霧》、1970年創(chuàng)作的《夜泊》、1973年創(chuàng)作的《夜灌》、1974年創(chuàng)作的《漁火》，無不蕩漾著詩情畫意，無一不是心靈之作。1971年，他還創(chuàng)作了黑白木刻《魯迅像》，以示對魯迅的紀念。莫測不是守舊之人，他很重視版材、刀法與形式語言的探索及運用，但是，在每一次創(chuàng)作中，他都能將形式與內容結合得圓融無礙。這是魯迅的藝術主張也是藝術創(chuàng)作的基本要求。然而，在重復創(chuàng)作成風、內容或許有變形式卻始終如一的今日畫壇，這些看似簡單的道理，又有幾人能真正做到？也因此，莫測于1996年被政府授予“二十世紀五六十年代杰出的新興版畫家”魯迅版畫獎。現(xiàn)在，他又將涵蓋了幾十年創(chuàng)作生涯的大多數(shù)代表作捐贈給了魯迅博物館。他謙言：我的版畫捐贈給魯迅博物館是我的榮耀。這或許是他對魯迅這位版畫導師致以敬意的最為徹底的表達。
莫測還善于發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。被詩人艾青譽為“水的歌手”的他，始終在描繪水。少年時代生活在淮河岸邊，青年時代在蘇南水鄉(xiāng)地區(qū)工作，1955年到水利部任職直至離休為中國的水利事業(yè)工作了幾十年，莫測和水一直有著不解之緣。他致力于用版畫反映水，反映和水有聯(lián)系的事物、和水有關系的社會生活。然而，在他的作品中，卻常�？床坏綄τ谒目桃饷枥L，有時甚至意識不到水的存在。畫中，水與他想要表達的思想情感相交融，與周圍的自然景物渾然一體。水是他發(fā)現(xiàn)山河之美和感悟人生真諦的心靈之路。雖然在他的刻刀下，水有萬種柔情，千般變化，或寧靜如鏡，或波光粼粼，或激越雄壯，或清澈歡暢……關于水的藝術構思與技法的精妙更無需贅言，但無論是在黑白木刻中還是在套色木刻中，畫中的水均“善利萬物而不爭”，一如莫測溫和寬厚的性格和他的藝術：雖然在新中國成立初期的政治大潮中不凸顯、在改革開放初期各種藝術思潮的激蕩中不扎眼、在版畫創(chuàng)作技術至上的今天依舊平實如初，然而，在莫測每一個時期的創(chuàng)作中，都能感受到藝術的探索和蛻變，以及源自于生活的情感體驗與時代的脈動，更為重要的是，愈是回望幾十年間畫壇的風云變幻，愈是能夠感受到莫測的藝術在藝術運動與藝術市場的雙重沖擊下所展現(xiàn)出的沉潛的藝術生命力。
一副鐵筆，幾塊木板，傾注了莫測60余年的藝術熱誠。這位永不疲倦的“歌手”將離休后的近20年稱為自己的“第二個青春”——他將全部時間和精力都用在了版畫創(chuàng)作上。當許多人的藝術創(chuàng)作逐漸和自然以及現(xiàn)實生活遠離，莫測的藝術卻繼續(xù)跟隨時代的足跡延伸，向著美，向著遠方！
來源：人民日報 2011年02月13日第八版
